Cuando diseñamos, estamos creando, trasladando nuestro pensamiento, o el de muchos, mediante bocetos o esquemas,  a un soporte físico que, bien puede ser una humilde hoja de papel o el más avanzado de los ordenadores. Cierto es que cualquiera puede aprender como funcionan las herramientas de un programa de diseño, y en el caso de que una de estas personas  tenga que realizar un trabajo, el resultado puede que sea útil para un breve periodo de tiempo, que puede variar desde unas horas a un par de meses, dependiendo del tipo de trabajo encargado. No es lo mismo un cartel, informando de un evento de un día concreto, que puede estar circulando diez o quince días, que un pakaging de fabada que, casi con seguridad, estará en las estanterías de los supermercados unos cuantos meses. Lamentablemente, a este tipo de producción (diseño exprés) no me atrevo a llamarlo arte.

Todos no tenemos la capacidad de combinar esas herramientas para crear algo que sea bueno, bonito y  perdurable en el tiempo, lo suficiente como para que cree cierta escuela, y acabe siendo etiquetado, como denominación de una nueva tendencia.

El secreto no está en saber las herramientas de muchos programas, está en el proceso completo, desde el pensamiento hasta el papel, y el modo en que cada artista organiza sus habilidades y herramientas para que al final tenga sentido práctico.

Puede parecer un sin sentido, pero en cierto modo, un diseñador es como un médico. Alguien encargado de aliviar el caos de imágenes, sensaciones o ilusiones variopintas, que sobre una idea o producto tienen en su cabeza otras personas. Es él quien debe dar una solución (aspirina) al problema, como transmitir esa idea o dar a conocer un nuevo producto del modo más inteligente, rápido y agradable.

Claro está que en ocasiones, el diseñador no cuenta con una amplia farmacopea (tiempo y dinero) a su disposición, con lo cual, el resultado final no siempre es el que él desearía. Y cuando no hay para penicilina, debemos muy a nuestro pesar, conformarnos con una aspirina, aún cuando sabemos a ciencia cierta, que es insuficiente para curar la dolencia (transmitir con un mínimo de garantías una idea o el lanzamiento de tal o cual producto), por que es entonces cuando se convierte en un diseño efímero, que casi siempre, hasta el mismo creador reniega de él. Pero de este tema ya hablaremos más adelante.

Podemos asegurar que un diseñador cualificado, es un creador de orden, ya que parte del análisis del caos mental, involuntario o no,  de otras personas, que ven en él el medio idóneo para hacer reales unas inquietudes, que de otro modo hubiesen quedado estériles para siempre.

Naturaleza muerta 03 – Estudio sobre un mismo bodegón – Gouache y Photoshop – By José Vicente Santamaría

En esta línea de pensamiento, el autor o también llamado «artista», es el que decide, dentro de unas especificaciones técnicas y del entorno, sean económicas o meramente de estilo, cual va a ser la técnica final en la que plasmará su pintura/diseño.

Acepciones que aparecen según la Real Academia Española en su DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA en su Vigésima segunda edición sobre Diseño.

• Traza o delineación de un edificio o de una figura. Proyecto, plan. Diseño urbanístico
• Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.
• Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista.
• Descripción o bosquejo verbal de algo.
• Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.

Como bien podemos leer en las definiciones, el diseño abarca todos los campos conocidos en nuestro entorno. Está en todas partes. Está omnipresente.., aunque no es Dios.

Tal y como expresaba al principio de este post, el ser humano vive rodeado de arte/diseño. Allá donde se posen nuestros ojos, estaremos consumiendo diseño, nuestros oídos escucharan músicas diseñadas por autores de los confines más dispares de nuestro planeta, y nuestras manos y pies harán uso y disfrute de miles y miles de diseños que pasarán  a través de ellos a lo largo de nuestras efímeras vidas. Esto es así, aunque a más de uno le moleste, le duela y trate de vivir o hacernos vivir en un entorno en el que, para estas personas, cualquiera puede ser artista y tiene la capacidad de crear.

Naturaleza muerta 02 – Estudio sobre un mismo bodegón – Gouache y Photoshop – By José Vicente Santamaría

• ARTE: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. Maña, astucia. Disposición personal de alguien. Y así hasta un total de nueve entradas.

(Las primeras acepciones o significados que aparecen para la definición de ARTE, según la Real Academia Española, en su DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA, Vigésima segunda edición).

• ARTE: Acto o facultad mediante el cual, valiéndose de la materia, de la imagen o el sonido, imita o expresa el hombre lo material y lo inmaterial, y crea copiando o falseando: Si el arte fuese tan sólo la copia de lo natural, la música no sería arte, la danza no sería arte, el arte literario más alto no sería arte. (Pérez de Ayala). Habilidad con que se hace algo; maña…

(A mí, personalmente, también me parece muy acertada la definición que para arte hace la Gran Enciclopedia Larousse .)

Ateniéndonos a estas definiciones, podemos asegurar que el ser humano «vive rodeado de arte», ya que todo cuanto vemos, tocamos, utilizamos, ha tenido que ser diseñado. Y lo que ahora nos pueden parecer diseños atrevidos, locos o incluso fuera de lugar o contexto, pasan en breve tiempo a formar parte del ARTE. Ya sea etiquetado como arte industrial, moderno, postmoderno, del siglo XX, del XXI, o de lo que quiera que sea lo próximo que se nos venga encima. Por que, si de algo es capaz el ser humano, es de etiquetar todo cuanto le rodea. Tenemos autentica obsesión en clasificar, catalogar, etiquetar o coleccionar nuestro entorno. Aunque, unos más que otros

Para que una pintura/diseño nazca, previamente ha tenido que existir un proceso creativo. Ser  imaginada, pensada, diseñada, coordinada y posteriormente realizada.

Naturaleza muerta 01 – Estudio sobre un mismo bodegón – Gouache y Photoshop – By José Vicente Santamaría