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Puerta 01 2ª Parte
Tuve concreto (como en muchas otras de mis ilustraciones) que quería transmitir y de que elementos iba a disponer.
Manchado de las flores PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Si bien la vieja puerta es parte importante de la ilustración, no dejan de serlo también el resto de elementos que nos ayudan a crear una atmosfera enigmática y placentera a la vez.
Una vez manchada la superficie de la puerta con las tintas aerograficas y las acuarelas, paso a ir dando forma a la textura de la madera con lápices polychromos y algún retoque con gouache.
La argolla nos sugiere por su desgaste que ha sido muchas veces utilizada, pero no nos deja claro quién ni qué se ataba a ella, dejando a la imaginación del espectador este enigma.
Detalle del sector de las flores PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
La cerradura nos inquieta, máxime cuando un joven aprendiz de gato está pendiente de ella ¿o es de las salamandras? Todos sabemos lo que le sucedió al gato curioso…
En la imagen superior, podéis observar el acabado de la madera y de las flores de la ilustración.
Manchado del gato PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Ya metidos en la evolución de la obra, hemos ido observando cómo se producía el veteado de la madera, manchado de las flores y ahora le toca al pequeño gato.
Sacando los detalles del gato PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Podéis ver como la técnica es siempre la misma, primero manchamos y después vamos sacando detalles. Lo mismo que con las de las flores, con el pequeño gato.
Detalle del gato acabado PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Veamos cómo queda el gato integrado con la puerta.
Gato finalizado PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Para finalizar con la composición llamo la atención en la iluminación y en las flores por ser una parte importante en el equilibrio de la ilustración.
Si os gusta esta ilustración, podéis encontrar una excelente reproducción de esta y otras de mis ilustraciones en mi tienda online o pidiendola por correo
http://www.josevicentesantamaria.bigcartel.com/
If you like this illustration, you can find excellent reproduction of this and other of my artwork in my online store or asking me the mail
Puerta 01 1ª Parte
Puerta 01 fue realizada en 2010. Un año justo después de mi vuelta al mundo de la ilustración después de 18 años en los que no fue posible dedicar ni un minuto a ilustrar.
Desde muy joven he sentido pasión por las texturas que se crean en la madera con el paso del tiempo y en ocasiones durante todos estos años en algunos de mis viajes o excursiones siempre quede fascinado al encontrarme con alguna puerta o ventana vetusta en la que había hecho mella del tiempo en sus profundas cicatrices.
Veteado de la madera a PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Esas cicatrices me hacían soñar hacia otros tiempos no sé si mejores, pero si diferentes a los nuestros en los que todo era más calmado y autentico.
Recuerdo que en más de una ocasión mirando esos surcos, esos restos de pintura ya inexistente en la mayoría de los casos, me transportaba en mis ensoñaciones y jugaba en mi mente a adivinar quien había sido capaz de trabajar aquella ventana o que circunstancias hicieron que el dueño de la casa se inclinara por un tipo u otro de madera para la que iba a ser la puerta de su morada.
Veteado de la madera b PUERTA 01 2010 © José Vicente Santamaría – Valencia – Spain
Sé que esto bien poco puede interesar a más de uno de vosotros, pero en este mi blog, siempre se caracterizará por daros a conocer la chispa que ha hecho posible todas y cada una de mis ilustraciones.
Para mí siempre he dilucidado un paralelismo claro entre un árbol y un ser humano.
Manchado general del tono de la madera que compone una puerta y de las cicatrices que tiene. En primer plano se adivina la figura de un gato, una cerradura, una argolla, unas salamandras y un arbusto con flores
Las grietas y fracturas que nos presenta una vieja puerta, bien podría compararse con las heridas que los seres humanos vamos adquiriendo día a día en nuestro paso por la vida.
Para esta ilustración, tampoco realicé bocetos previos.
Si os gusta esta ilustración, podéis encontrar una excelente reproducción de esta y otras de mis ilustraciones en mi tienda online o solicitándome la por correo –
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Iconografía Femenina y publicidad 6ª Parte y última.
Mi conclusión
Personalmente, dudo mucho que cuando a los creativos/publicistas que en su día les encargaron estos anuncios, tuviesen en mente conscientemente (al menos en parte) toda la batería de «argumentos» que Marmori nos indica en sus «espectaculares» análisis de estos anuncios.
La realidad es que el proceso de creación o gestación de una idea esta «siempre» condicionado por miles de pequeños detalles e influencias que en el 99% de las veces ni siquiera somos conscientes de que se produzcan. Es evidente que en el subconsciente de cada persona y dependiendo de la cultura a la que pertenezca yacen simbolismos, miedos o costumbres ancestrales que permanecen en un «falso silencio» y que parece que no nos condicionan en nuestras decisiones o comportamientos, pero que están ahí y forman parte de nuestro día a día.
Todos sabemos que la imagen de la mujer en su faceta seductora o erótica es ampliamente difundida y que es considerada como un sujeto genérico de tentación, de atracción sobre todo para el público masculino, aunque la imagen que se la da no siempre es maternal o digna de ser tomada como ejemplo. El patrón de belleza de estas mujeres obedece únicamente a la belleza física, discriminando al resto de mujeres que «no tienen la suerte» de compartirlos, creando un claro caso de discriminación hacia estas últimas.
Corsés MERRY WIDOW de WARNER, 1961. En una versión diferente a la que aparece en el libro de Marmori
Ya se desprende de lo decía Marmori en su análisis, el comprador de un objeto anunciado queriendo poseer a este, acaba siendo poseído por el propio objeto. Así mismo nos esta sucediendo hoy día, casi 50 años después de sus análisis, los hombres – y las mujeres – compramos tal o cual producto anunciado, relacionándolo con unas soportes que obedecen a un patrón estético que «no se corresponde» con la realidad y que en muchos casos son consideradas objetos de poder.
Finalmente debo decir que sin tanta retórica, pensamiento Freudiano y uso gratuito del metaforísmo, estoy de acuerdo con la alegoría bíblica del Paraíso que Giancarlo Marmori nos plantea en la que Eva (soporte portadora) le ofrece a Adán (comprador) la manzana que ella ha mordido bajo la atenta mirada de la serpiente (mundo publicitario) que estudia el comportamiento de los dos actores, pero no porque se le haya ocurrido esta analogía a Marmori, sino por que es evidente a todas luces que desde sus más remotos orígenes el hombre ha estado sujeto a este juego de deseo, sexo, dinero y poder. Y después de todo si analizamos con objetividad este mundo en el que vivimos, decidme, ¿qué otra fuerza mueve el mundo que no sean los conceptos que os acabo de citar?, y por favor sed justos y honrados con vosotros mismos y no me digáis que la fuerza que mueve el mundo es el amor, por que en ese caso, solo tengo que argumentaros que toméis cualquier periódico del mundo y leáis la primera pagina, o encendáis la caja tonta o la radio y veáis o escuchéis cualquier informativo.
Iconografía Femenina y publicidad 5ª Parte
Bañadores ORLON, 1960
Siete peces espermáticos blanco opalina, recortados contra la modelo pseudoacuatica, correspondiendo también a los siete umbrales de la lírica persa medieval. Estos bañadores. cualquiera que sea su grado de adaptación al sexo sumergen a la soporte en el sistema viril. Si la atmósfera subacuática evoca al líquido amniótico, esto no quita que se pueda interpretar el blanco como un fantasma onírico heptaédrico de una reiterada irrupción paterna en la fase endouterina.
Ya en el tercer capitulo titulado «Fetichismo», Marmori continua con su análisis.
Corsés MERRY WIDOW de WARNER, 1961
Para incluir en el repertorio del fetichismo necrófilo la imagen de esta modelo en corsé fúnebre prostibular. El slogan es un imperativo: «Haciendo silbar la cremallera, enciérrate (to sip) ahora en la forma más femenina de todas: el gracioso, amadísimo MERRY WIDOW de WARNER». Aquí se impone la asimilación animista del articulo al busto soporte (a su forma) y se promueve el busto modelado a prestancia superlativa. Además de la inversión hipalágica, «encerrarse en una forma»en lugar de obtener una forma encerrándose, en el slogan se sugieren dos factores técnicos de carácter fetichista, adecuados al producto, el sistema de la cremallera que permite el progresivo ajuste del articulo altorso y el efecto acústico de la operación, el silbido (o zip). La imagen confirma y subraya las alusiones literarias. Mirada provocativa y un poco oscura de la portadora, busto saliente y brazos abandonados, cremallera semicerrada para indicar el doble uso, cerrar o abrir la prenda iniciática según o a tenor de la demanda del compañero. Finalmente el detalle de la cinta escarlata que cuelga de la lengüeta metálica de la cremallera, futil y chillón ornamento que contrasta paradójicamente con el negrofúnebre del corsé, pero que está en relación con la denominación del modelo MERRY WIDOW (VIUDA ALEGRE), el primero evidenciando la palabra «viuda» o muerte, el segundo atributo «alegre» o parodia sexual.
El autor nos regala con dos capítulos más en la línea de lo anteriormente expuesto. El cuarto llamado «Retórica» y un quinto y último capítulo que titula «Barroco». Creo, que con semejantes denominaciones y con lo que ya habréis leído os queda claro cual sigue siendo la línea argumental que machaconamente nos propone Marmori.
Iconografía Femenina y publicidad 4ª Parte
Calzoncillos EMINENCE, 1965
Primer plano de una mano femenina insinuada bajo la goma de un calzoncillo que lleva puesto un soporte masculino, obvio emblema del hurto fálico y practicado de manera directa. Añádase la brutalidad del eufemismo EMINENCE o erección. La imagen apenas se atenúa con el diafragma didascálico o apóstrofe interrogativo que se hace al cliente masculino: «¿Un hombre puede dejar que su mujer le compre los calzoncillos?», ¿confiarle la compra de un articulo íntimo, facsímil de la hoja de parra?. En ambos planos, mercantil y místico-patológico, la respuesta positiva se da por descontada, suponiendo que el usuario del calzoncillo y la compradora hayan aceptado la idea de una interferencia trouble de la segunda en el armario y potencial genital del primero, que el hurto sea realizable, realizado.
En el segundo capitulo titulado » Los sueños agitados» el autor sigue examinando anuncios y nos dice:
Confecciones WEILL, 1967
Se trata de una incitación a la adquisición basada en la afirmación del pudor más que en su superación, de una invitación a cubrirse en lugar de ostentarse. Literatura e iconografía perentorias. El slogan afirma: «desnuda… o vestida con»… abrigos WEILL, simplificación literaria de una pareja de modelos compuesta por una compradora con un abrigo de la firma y de otra, no compradora, completamente desnuda. El uso del producto es asimilado, por lo tanto, al gesto primigenio del vestido u ocultación, como si un prêt-à-porter fuese una piel de bisonte paleolítico o una mano pudibunda de niño en crisis de castración. La negativa a consumir WEILL equivale, por tanto, a la desnudez, pudor intolerable, pesadillas, su consumo significa conveniencia, legitimidad y seguridad. La soporte vestida aparece efectivamente dispuesta a afrontar la mirada pública, y se muestra de frente con un adquirido impudor, mientras que el desnudo aparece apartado, de espaldas y con los ojos desviados.
Los sueños de desnudez efectiva (la soporte efectivamente desnuda) o de desnudez paradójica (la soporte en faja-patalón o en sostén que disimulándose, accede paradójicamente a la presencia desnuda), se desarrolla preferentemente en ambientes propicios a estas epifanías, en áreas naturales (paisajes agrestes y marinos) emergidos de una manera onírica de la infancia indiferenciada de la cliente. En la Arcadia de los sexos desconnotados, los publicistas hacen circular ninfas en bragas, sostenes y batas, productos-vehículo de desnudo manifestable, criaturas apúdicas en la escena de la ostentación a todos los niveles, de la repulsa a la consolación o vaga perplejidad.
