Monthly Archives: Mayo 2012

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 6ª Parte

Asistí al taller de cómic con Grec Capullo, en el que el nuevo autor (hoy, es el nuevo dibujante)  de Batman, nos explicó el como y el porque de sus viñetas con algunos ejemplos que compartió con nosotros y en las que se podía ver la gran destreza de este autor.

Baru, extrovertido personaje, nos presento como otros de sus homólogos,  una breve descripción de cual es su método de trabajo. Comenzando por el guión y el modo en que lo estructura, para más tarde comenzar con lo que es el bocetado de sus viñetas. Hizo hincapié en que para él este es uno de los momentos más importantes en el proceso de creación. Ya que es en este instante cuando visualiza sus las acciones de sus personajes con gran precisión, de modo que cuando ya esta trabajando la viñeta final, va muy rápido, por que antes ha meditado bien la acción e incluso los fondos. Nos decía que para él el cómic debería ser un medio para cambiar la sociedad. Mi opinión es que sus dibujos son de una factura excelente.

¿Y qué decir de la obra de Luís Royo?. La verdad, este es uno de esos autores, que junto con su hijo Rómulo Royo se presentan en esta 30 edición.

Decir  que es el mejor, no  es decir nada. Baste con una mirada a algunas de las otras que estaban expuestas con motivo de la edición de su obra conjunta Malefic time: Apocalypse y Malefic time: Codex Apocalypse.

Espero disculpéis la calidad de las imágenes que no hacen toda la justicia que se merecen, pero que por otra parte, creo, son bastante buenas teniendo en cuenta que las obras están protegidas por cristales con brillo y la iluminación era la que era. Espero disfrutéis como lo hice yo.

Parece ser que, por fin ,se han puesto de acuerdo y vamos a poder disfrutar de las nuevas ediciones de “Hazañas Bélicas” que ya hace 50 años, creara el sensacional Boixcar y Jordi Lonjarón cuando trabajaron para Editorial Toray.

Beroy, Bernardo, Diego Olmos y Hernán Migoya, nos estuvieron hablando el domingo día 6 en el taller de cómic, acerca de las “Nuevas Hazañas Bélicas” que salen a la luz gracias a EDT, Editores De Tebeos.

Cada uno de ellos nos fue contando sus diferentes vivencias sobre la creación de estas nuevas entregas que están basadas en la Guerra Civil Española y la División Azul.

Os dejo una muestra de unos estudios de personajes muy interesantes.

Si algo tenía este año el Salón, era exposiciones. Las había para todos los gustos:

Moebius inside/outside, Cavall fort 50 años, un puente hacia Angouleme, Malefic time de Luis y Rómulo Royo, la exposición antológica de Little Nemo, 52 de los new 52, Robots en su tinta, Spiderman 50 años enredándose, Hazañas Bélicas de Jordi Lonjaron, Dibujantes de Paco Roca, El arte de BlackSad por Juango Guarnido, Tú me has matado de Dávid Sánchez y finalmente El Naufraguito, ganador del premio al mejor Fanzine de la pasada edición del Salón del Cómic.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 5ª Parte

Para ir cerrando esta serie de entregas que hacen alusión al 30 Salón Internacional del Cómic en Barcelona, voy a introducir una serie de citas cortas. Sé que con estas citas no finalizo todo el contenido del Salón, pero, sinceramente, de momento no he logrado desdoblarme y esto es todo lo que he podido cubrir en dos días y poco más.

Comenzaré, por contaros que por fin, tuve la suerte de conseguir la firma y dibujo  de Milo Manara, aunque para conseguirlo, el día 6, último del Salón tuve que madrugar para estar en la cola de entrada al recinto y una vez dentro, ir a toda velocidad hacia el stand de Norma Editorial, lugar en el que se repartían los números para poder acceder a que Milo Manara, firmara alguno de sus cómics.

De los 20 números que tenía asignados, me toco el 18, con lo que tuve que hacer cola más de hora y media, hasta que llego mi turno.

Lo bueno de tener tantos delante es que te permite ver como, fan tras fan, va realizando sus dibujos con una maestría excepcional.

La verdad es que cuando lo tuve delante de mi, cara a cara, sentí una emoción especial. No ya por el hecho de que hacía ya largo rato que no sentía la planta de mi pies, ni no porque en una fracción de segundo rememoré una enormidad de sentimientos y buenos recuerdos asociados a este “monstruo” y a su obra.

Milo Manara, es una persona afable y diestra en su profesión, e irradia una tranquilidad a todo aquel que esta cerca de él, fruto de sus ya entrados años.

Mientras realizaba el dibujo de la dedicatoria, yo permanecía absorto en los movimientos de su diestra, grabando en mi mente todos y cada uno de los detalles que viví en aquellos apenas 6 minutos.

Al finalizar le hice entrega de un par de puntos de lectura con la imagen de dos de mis ilustraciones que había impreso apenas tres días antes. Puso cara de sorpresa, supongo que porque todo el mundo va a estos eventos a pedirle al autor que le firme y le haga un dibujito. Vamos que le de algo de si mismo y yo rompí esa tónica al intercambiar con él algo más que un apretón de manos.

Se quedó mirando mis puntos de lectura durante unos segundo a la vez que sonreía, para luego pasar a guardárselos  en el bolsillo interior de su chaqueta negra.

Con mucha paciencia y dedicación, conseguí, mi ansiado trofeo que ahora forma parte de mis tesoros más preciados.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 4ª Parte

A las 19 horas del día 4 de mayo y en la sala de actos del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tuvo lugar una mesa redonda en homenaje al recientemente desaparecido Jean Giraud, también conocido por los que somos aficionados al cómic y la ilustración como Moebius.

El acto Inside Moebius fue presidido entre otros personajes, por Milo Manara, Enrico Marini, ambos dibujantes, y por el Director de Norma Editorial Rafael Martínez. También nos acompaño Isabelle, la esposa del homenajeado.

En el transcurso del acto, se fueron realizando varias preguntas a los diferentes componentes, siempre en torno a la vida y obra de Moebius.

Se desprendió por los testimonios de los allí presentes que Moebius era una gran persona a la par que un gran artista. Amante de su trabajo, dedicaba prácticamente todo su tiempo al dibujo de sus historias y personajes, tan sólo, en el caso de que debiese realizar algún recado que reclamase su presencia, abandonaba dicha tarea, según nos comentaba Isabelle visiblemente muy emocionada, al punto que en más de una ocasión, necesita parar, tomar aire, armarse de valor nuevamente y continuar con sus comentarios. Momentos muy emotivos sin duda, que los presentes respetamos en absoluto silencio, dejando que Isabelle se recuperara a su ritmo.

Su última obra, Arzak el vigilante ha sido calificada como la mejor obra extranjera publicada en 2011 y de la que Isabelle, nos decía que Moebius, había realizado una retro inspección sobre sí mismo,  en un momento en el que él lo necesitaba y había terminado realizando esta esplendida obra.

Milo Manara por su parte nos expresaba: “En mis inicios, lo copiaba, lo copiaba, lo copiaba… Al final comprendí, que sólo Moebius era capaz de dibujar como Moebius, así que en ese momento deje de copiarlo y me puse a trabajar en mi propio estilo.  Para mi es uno de los mejores autores del mundo.  Tuve la suerte de conocerlo y de que se convirtiera en mi amigo y hoy en día sigue siendo una referencia para mí.

Manara, nos contó una anécdota muy curiosa, que me permito transcribir para disfrute de todos. Para entenderla con toda su importancia, es necesario que nos pongamos en la piel de Manara y de la devoción que por Moebius sentía.

Nos decía que en cierta ocasión, cuando por fin consiguió establecer contacto con Moebius y este le dijo que iba a hacer una visita a su ciudad y como es de esperar, le invadió una profunda alegría, pero también una profunda responsabilidad, ya que Moebius, iba a comer con él en su propia casa y había que  prepar la comida. Así que Milo Manara se dispuso a hacer la compra y recordó que por aquel entonces Jean Giraud era vegetariano, por lo tanto fue a buscar las mejores verduras que pudiese encontrar. Pero cual fue su sorpresa, cuando tienda tras tienda le decían que no había verduras frescas a la venta en prevención por la nube radioactiva que días antes se produjo a raíz del accidente de Chernobyl. Manara frustrado, tuvo que improvisar y cuando finalmente se encontró con Moebius y tras las presentaciones de rigor, le pregunto:

MM.- ¿A ti te gusta el Carpaccio?

M.- ¡CARPACCIO!, ¿Qué es el Carpaccio?

MM.- Son unas láminas de carne cruda aderezada….

A lo que Moebius le increpo:

M.- Si está crudo, seguro que me gusta…

Manara, quedó sorprendido ante la respuesta, y nos decía:

“ Afortunadamente la comida le gusto mucho y lo pasamos muy bien”.

Con esta pequeña anécdota contada por Manara, he querido terminar este pequeño resumen de lo que se dijo en la mesa redonda, y contaros que yo, como otros miles de dibujantes en el mundo, también trate de imitar a Moebius, y al gran Manara, hasta que también comprendí que imitar a estos dos grandes astros, era imposible y una estupidez (por este orden), por que lo que debía hacer, es tomarlos como referentes, pero crear mi propio estilo.

Nos vemos en el siguiente y último post de esta serie en el que también hablaré de Milo Manara, Grec Capullo, Baru, Royo, Hazañas Bélicas, Boixcar, Paco Roca y alguna cosa más.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 3ª Parte

El día 4,  en la Sala de conferencias, tuvo lugar la presentación de trabajos por parte de los Autoeditores .

Siendo mi primer contacto con ellos, esta es mi opinión,  de sus proyectos.

Carlos Azaustre (Aza), lanza la sexta entrega de Pardillos, una parodia de la famosa serie Lost (perdidos), que tanta audiencia logró acumular, y una de las mejores series de Tv. a juicio de muchos. Esta serie (nunca mejor dicho) ha logrado vender la friolera de más de 30,000 ejemplares en su conjunto, cifra nada despreciable, dado el panorama editorial. El fruto de este éxito no es otro que el esfuerzo personal, el saber aprovecharse del merchandising de la serie original y el estar vendiendo y bien situado en el lugar adecuado, en el momento justo.

Aza, se encuentra en un momento en el que debe decidir cual es su próximo proyecto, pero sea el que fuere, de seguro que nos seguirá divirtiendo con sus ocurrencias.

 

Miguel Ángel González Díaz (Miguelhan), nos presentó el primer número de Preydator, aunque no tiene muy claro si continuará con la saga o no. Esta decisión la tomará pasado el Salón a la vista de la aceptación del publico. Es lo lógico.

Como se puede adivinar se trata de otra parodia.

Sergio Ballester XSER guionista de Juego de tronados, hizo lo propio con esta nueva parodia de la famosa serie Juego de tronos. En este caso, Sergio, si asegura que habrán segundas partes, a las que desde aquí ya le adelanto que estaré muy pendiente dado los buenos ratos de humor que a todos nos hace pasar.

Comentaba que tanto él como su equipo, habían sido lo más fieles posible, tanto al libro como a la serie, pero que ello no era impedimento para que también entren ideas recogidas por los fans de la serie.

Andrés Palomino nos dio a conocer la quinta entrega de Las Crónicas PSN, lo componen 150 tiras, algunas de ellas inéditas y colaboraciones como las de Piñol (Fanhunter), Rubén Fdez. (El Jueves) o Bart Torres (El Joven Lovecraft) .

No olvidemos que estas crónicas han sido Nominadas a Mejor Cómic Online en Expocómic 2010 y 2011.

Sergio Sánchez (Morán) y Alicia Güemes (Laurielle), el equipo de  El Vosque, nos narran el asesinato de “un arbol”. Se trata pues, de una historia negra/melodrama a la antigua usanza, pero llena de imaginación y toques de humor. La cantidad de personajes con carácter suficiente, hace que esta historia continúe en el futuro, pero eso si, con un final.

Justo es decir que El Vosque es Ganador del Premio al Mejor Cómic Online en Expocómic 2011,

Finalmente, decir que hubo otros autoeditores, pero estos  que he comentado, fueron los presentados.

Después de ver a estos autoeditores y ver a algunos de los creadores de fanzines, me hago una reflexión, ¿dónde está la frontera entre unos y otros?.

Como he expresado en el anterior articulo, he podido constatar que hay fanzines de una gran calidad, tan bien presentados o editados como las obras de los autoeditores. El nivel de calidad gráfica varia dependiendo, sea dicho, de los autores y el tema a tratar, como es lógico. Pero en general y en casos muy concretos (no todos) no veo la diferencia entre unos y otros.

Los “fanzineros”, crean la historia, la dibujan, lo editan (imprimen),  lo venden por los mismos canales de distribución (Internet, salones, librerias..) y lo firman al igual que los “autoeditores”.Ambos grupos también se apoyan en el merchandising de series originales y peliculas y ambos hacen parodias de series de tv o películas.

La única diferencia apreciable, es que el lugar de hubicación de los fanzines está más relegado “del cotarro comercial” que los autoeditores, mucho más cercano.

Cierto es que el alquiler de una zona no es igual al de la otra. La zona comercial o más central se paga más.

Sinceramente pienso que ambos grupos deberían tener un acercamiento, en el que se fijasen unas bases con unos mínimos de calidad, de colaboración técnica, gráfica, logística, de distribución y promocional. Si no con todos, si, tal vez pudiese salir un nuevo grupo más fuerte. El beneficio sería común, sin contar con que tendrían mucha más fuerza a la hora de exigir , por ejemplo  a la dirección de un salón.

Es mucha la calidad de estos jovenes autores (quizá el futuro del cómic español) que se adivina y se derrocha en estos trabajos. Eso si es seguro.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 2ª Parte

El mundo del fanzine es algo que siempre ha mantenido mi curiosidad y como  desconozco por completo sus interioridades, aproveche que en esta 30 edición del Salón del Cómic de Barcelona, el día 4 , en la sala de actos, asisti a la presentación de los fanzines que iban a estar presentes en este salón. Lo primero que debo decir es que me sorprendió y me encanto la frescura y vitalidad que estos jovenes entusiastas tienen.

Pedro Kat hizo las veces de moderador y presentador de los diferentes fanzines que iban a convivir. Él mismo, presento un proyecto personal, a mi entender ambicioso por lo complicado en coordinar y por la idea misma en sí. Este proyecto, “European Fanzine Project – HEYROPE!”, auna una serie de autores nacionales, polacos, finlandeses, ingleses, italianos, franceses, húngaros, portugueses y holandeses. He de ser sincero y decir que no se si están todos los que son, pero de lo que si estoy seguro, es, que el proyecto tiene una gran calidad y reúne una variedad de estilos, que aunque diferentes no por ello faltos de conexión. Por cierto, 120 paginas a todo color en papel couche, ahí es nada.

Rocío Vidal presento el nº 1 del fanzine “sextories”. Bien con este título, quien no sepa de que va, tiene un grave problema. 90 paginas en blanco y negro en papel lito de sexo, sexo, sexo, sexo, sexo…, de todo tipo imaginable para una mente calenturienta. Pero para los que pensáis sin freno alguno, deciros que no hay zoofilia. No se si esto es bueno o malo en un fanzine con esta orientación. No me corresponde a mí indicarlo, si no más bien a sus lectores.

“Más solo que la una y media” comparte tres historias a todo color de una gran calidad . Tiene como particularidad que al finalizar la historia de “Bernalier” y “ Willi” los autores nos obsequian con unos estudios de personajes.

 “Bernalier”  con guión de Víctor Gimenez y dibujo y color de XaviC

 “Willi” con guión y dibujo de Víctor Gimenez y color de XaviC y Víctor Gimenez

“Lemonard y las sirenas” con guión de Oliver Díaz , dibujo y color de XaviC y tinta de Víctor Gimenez.

Personalmente,  veo un gran talento en estos autores que de seguro darán que decir en un futuro próximo. 36 páginas de buenas ilustraciones a todo color en papel cuoche.

129 páginas todas ellas en blanco y negro y papel lito componen otro recién llegado al mundo del fanzine, de las cuales 14 son en color. “El montacargas sideral”. Un trabajo bien realizado con una gran dosis de Ciencia Ficción o Sci Fiction como se dice por otras tierras. Los autores que la componen salidos (así creo entenderlo por la reseña de presentación) de Escolajoso, demuestran un buen hacer y en general un sentido narrativo muy adecuado.

El futuro de esta publicación como el de otras que he comentado es un tanto incierto. Como lo es en general el del resto, quizás por que aunque todos “venden” un mismo producto, cada uno de ellos tira hacia su propia casa, y en estos momentos de “CRISIS” tal vez no sea la mejor opción.

Es posible que su mayor enemigo no sean las publicaciones de sus propios compañeros, que se hacen sana competencia, ni las grandes editoriales, sino una falta de organización y de objetivos comunes, que les de mayor fuerza, protagonismo y les ayude a alcanzar el buen puerto con más acierto.

Más adelante y aprovechando los comentarios de los “autoeditores” comentaré más ampliamente este tema.