Monthly Archives: julio 2012

1900, El origen del arte publicitario 1ª Parte.

Hasta el 26 de agosto, organizado por “ Compromiso social. Bancaja”, podréis encontrar en el “Centro Cultural Bancaja – Plaza de Tetuán, 23 en Valencia”, una muy interesante exposición titulada “1900. El origen del arte publicitario”. Dicha exposición esta producida por el “Museu Nacional D´Art de Catalunya “.

Cratel de la exposición 1900. El origen del arte publicitaro Valencia

Personalmente, pienso que toda aquella persona que este relacionada con el mundo del arte, y muy especialmente los que nos dedicamos a la comunicación en sus diferentes vertientes, deben visitar esta exposición única.

Voy a tratar de animaros a visitarla explicándoos brevemente con este post, que divido en dos partes, el contenido de la exposición. Espero conseguirlo.

El arte publicitario en los inicios del siglo XX se convierte en el estandarte de la modernidad. El cartel alcanzó un gran nivel creativo, llegando al gran público.

Cartel de anis del mono. autor Casas

La diferencia con la época anterior:

1º En términos sociales:

Nuevos fenómenos sociales

El uso de automóvil.

La mujer como reclamo publicitario.

Cartel del autro Rusinol

Iconografía Femenina y publicidad 6ª Parte y última.

Mi conclusión

Personalmente, dudo mucho que cuando a los creativos/publicistas que en su día les encargaron estos anuncios, tuviesen en mente conscientemente (al menos en parte) toda la batería de “argumentos” que Marmori nos indica en sus “espectaculares” análisis de estos anuncios.

 

La realidad es que el proceso de creación o gestación de una idea esta “siempre” condicionado por miles de pequeños detalles e influencias que en el 99% de las veces ni siquiera somos conscientes de que se produzcan. Es evidente que en el subconsciente de cada persona y dependiendo de la cultura a la que pertenezca yacen simbolismos, miedos o costumbres ancestrales que permanecen en un “falso silencio” y que parece que no nos condicionan en nuestras decisiones o comportamientos, pero que están ahí y forman parte de nuestro día a día.

 

Todos sabemos que la imagen de la mujer  en su faceta seductora o erótica es ampliamente difundida y que es considerada como un sujeto genérico de tentación,  de atracción sobre todo para el público masculino, aunque la imagen que se la da no siempre es maternal o digna de ser tomada como ejemplo. El patrón de belleza de estas mujeres obedece únicamente a la belleza física, discriminando al resto de mujeres que “no tienen la suerte” de compartirlos, creando un claro caso de discriminación hacia estas últimas.

 Giancarlo Marmori Iconografía y Publicidad Editorial Gustavo Gili

Corsés MERRY WIDOW de WARNER, 1961. En una versión diferente a la que aparece en el libro de Marmori

Ya se desprende de lo decía Marmori en su análisis, el comprador de un objeto anunciado queriendo poseer a este, acaba siendo poseído por el propio objeto. Así mismo nos esta sucediendo hoy día, casi 50 años después de sus análisis, los hombres –  y las mujeres –  compramos tal o cual producto anunciado, relacionándolo con unas soportes que obedecen a un patrón estético que “no se corresponde” con la realidad y  que en muchos casos son consideradas objetos de poder.

 

Finalmente debo decir que sin tanta retórica, pensamiento Freudiano y uso gratuito del metaforísmo, estoy de acuerdo con la alegoría bíblica del Paraíso que Giancarlo Marmori nos plantea en la que Eva (soporte portadora) le ofrece a Adán (comprador) la manzana que ella ha mordido bajo la atenta mirada de la serpiente (mundo publicitario) que estudia el comportamiento de los dos actores, pero no porque se le haya ocurrido esta analogía a Marmori, sino por que es evidente a todas luces que desde sus más remotos orígenes el hombre ha estado sujeto a este juego de deseo, sexo, dinero y poder. Y después de todo si analizamos con objetividad este mundo en el que vivimos, decidme, ¿qué otra fuerza mueve el mundo que no sean los conceptos que os acabo de citar?, y por favor sed justos y honrados con vosotros mismos y no me digáis que la fuerza que mueve el mundo es el amor, por que en ese caso, solo tengo que argumentaros que toméis cualquier periódico del mundo y leáis la primera pagina, o encendáis la caja tonta o la radio y veáis o escuchéis  cualquier informativo.

Iconografía Femenina y publicidad 5ª Parte

Bañadores ORLON, 1960

 Giancarlo Marmori Iconografía y Publicidad Editorial Gustavo Gili

Siete peces espermáticos blanco opalina, recortados contra la modelo pseudoacuatica, correspondiendo también a los siete umbrales de la lírica persa medieval. Estos bañadores. cualquiera que sea su grado de adaptación al sexo sumergen a la soporte en el sistema viril. Si la atmósfera subacuática evoca al líquido amniótico,  esto no quita que se pueda interpretar el blanco como un fantasma onírico heptaédrico de una reiterada irrupción paterna en la fase endouterina.

 

Ya en el tercer capitulo titulado “Fetichismo”, Marmori continua con su análisis.

 

Corsés MERRY WIDOW de WARNER, 1961

Giancarlo Marmori Iconografía y Publicidad Editorial Gustavo Gili

 

Para incluir en el repertorio del fetichismo necrófilo la imagen de esta modelo en corsé fúnebre prostibular. El slogan es un imperativo: “Haciendo silbar la cremallera, enciérrate  (to sip) ahora en la forma más femenina de todas: el gracioso, amadísimo MERRY WIDOW de WARNER”. Aquí se impone la asimilación animista del articulo al busto soporte (a su forma) y se promueve el busto modelado a prestancia superlativa. Además de la inversión hipalágica, “encerrarse en una forma”en lugar de obtener una forma encerrándose, en el slogan se sugieren dos factores técnicos de carácter fetichista, adecuados al producto, el sistema de la cremallera que permite el progresivo ajuste del articulo altorso y el efecto acústico de la operación, el silbido (o zip). La imagen confirma y subraya las alusiones literarias. Mirada provocativa y un poco oscura de la portadora, busto saliente y brazos abandonados, cremallera semicerrada para indicar el doble uso, cerrar o abrir la prenda iniciática según o a tenor de la demanda del compañero. Finalmente el detalle de la cinta escarlata que cuelga de la lengüeta metálica de la cremallera, futil y chillón ornamento que contrasta paradójicamente con el negrofúnebre del corsé, pero que está en relación con la denominación del modelo MERRY WIDOW (VIUDA ALEGRE), el primero evidenciando la palabra “viuda” o muerte, el segundo atributo “alegre” o parodia sexual.

 

El autor nos regala con dos capítulos más en la línea de lo anteriormente expuesto. El cuarto llamado “Retórica” y un quinto y último capítulo que titula “Barroco”. Creo, que con semejantes denominaciones y con lo que ya habréis leído os queda claro cual sigue siendo la línea argumental que machaconamente  nos propone Marmori.

Joan Oró – Ilustraciencia 2ª Parte

La rampa de lanzamiento, del cohete con el Apolo XI y la humareda del despegue, ya más concretos.

Imagen del despegue, prácticamente finalizada. Podremos verla terminada con la rampa de acceso ya integrada en la composición final del cartel.

Dibujo a lápiz del busto de Joan Oró.

Primeros apuntes con ayuda de las acuarelas.

Joan Oró – Ilustraciencia 1ª Parte

En noviembre de 2011 tuvo lugar Primera edició del certamen internacional d’il·lustració científica de l’ACCC (associació catalana de comunicación científica)

Me presente a este concurso con una obra titulada Joan Oró.

Muchos de vosotros desconocéis la existencia de este fenomenal científico catalán. Igual que me sucedió a mí, y no lo hubiese descubierto de no ser por esta oportunidad de participar en el concurso.

En la última entrega os dejare una breve reseña biográfica de es este excelente científico, desconocido para la mayoría para la mayoría de los ciudadanos de a pie, como tantos otros grandes de este “país” que siguen sumidos en el más profundo de los anonimatos.

A continuación y en cinco entregas os iré dejando una pequeña muestra de la evolución de la creación de esta ilustración clásica y digital de la ilustración que presente a concurso.

Esta realizada con aniinas, gouache,y tintas aerográficas. Se uso un aerograf – airbrush Efbe CI de 0,30 mm. El tamaño es de 42 cm x 29,7.

En la primera imagen, vemos el lanzamiento de la sonda Viking I el 20 de agosto de 1975.

Lanzamieto sonda Viking I 20 de agosto de 1975 © Jose Vicente SantamarIa Gouache Aerografia Airbruhs Acuarela Watercolor

Después del dibujo se ha procedido a manchar con Gouache la totalidad de la ilustración.

En la segunda imagen vemos como va tomando forma y color la composición.

Lanzamieto sonda Viking I 20 de agosto de 1975 © Jose Vicente SantamarIa Gouache Aerografia Airbruhs Acuarela Watercolor

En esta tercera imagen, la ilustración a Gouache ya finalizada a falta de ser finalizada con Photoshop.

Lanzamieto sonda Viking I 20 de agosto de 1975 © Jose Vicente SantamarIa Gouache Aerografia Airbruhs Acuarela Watercolor

En esta imagen se recoge el momento del lanzamiento del Apolo XI el 16 de julio de 1969.

Nuevamente en esta próxima evolución de tres imágenes, observamos como va tomando forma y color  esta ilustración que lucirá a la derecha de Joan Oró en la composición final.

Lanzamiento del Apolo XI el 19 de julio de 1969 © Jose Vicente SantamarIa Gouache Aerografia Airbruhs Acuarela Watercolor