Monthly Archives: mayo 2012
30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 1ª Parte
Fue de la mano del dibujante Richard Felton Outcault (1863 – 1928) que tuvo lugar el nacimiento del cómic cuando éste dibujo una secuencia de viñetas para el “Journal” en el dominical del 25 de octubre de 1896 con el título de The Yellow Kid and His New Phonograph. En esta secuencia se veía como un loro escondido en un fonógrafo tomaba el pelo a Kid al cantar una serie de cantinelas. La secuencia no tenía sentido sin que se leyesen los globos/bocadillos en los que aparecían los diálogos y le daban sentido a la acción. Había nacido el cómic.
Una curiosidad: Durante la guerra Hispano-Americana de 1898 se retiro del Journal los episodios del Yelow Kid, debido la repulsión generalizada entre el publico hacia el personaje por su color amarillo y la asociación con la bandera española.
Pero es Winsor McCay (1867 – 1934) quien en 1905 con su personaje Little Nemo consigue ver con claridad el potencial de los globos/bocadillos, y es a través de estos que consigue la fluidez del dialogo entre dibujo y lector. Cada noche Little Nemo es transportado a su particular y onírico mundo denominado Slumberland. Es allí en donde vive las más alocadas aventuras que el mundo de los sueños puede crear, y cada noche, o en cada historia, invariablemente Nemo finalizaba la historia despertando de los sueños/pesadillas, que había compartido brevemente con su lector. Esta viñeta final estaba caracterizada por la unión en el dialogo de lo real con lo irreal y por que además en muchas de ellas acababa cayendo de la cama, o acurrucado a causa del miedo en su almohada, sobre la cama, vagando por la habitación o abrazado a su madre.
By Norma Editorial
Los asistentes a esta 30 edición del salón, tuvimos la suerte de presenciar , entre otras, una amplia exposición dedicada a Winsor McCay en la que no faltaban una muestra de Dream of the Rarebit Fiend y por su puesto su famoso personaje Little Nemo.
By Norma Editorial
Pero no solo exposiciones pudimos encontrar en este salón. En este mi segundo año de asistencia y sabiendo algo más de su funcionamiento que en 2011, centre mi tiempo, sobre todo, en las clases que gracias a Escola Joso se impartían de la mano de refutados dibujantes e ilustradores en el taller de cómic.
El viernes día 4 nos deleito ese gran maestro y fruto de inspiración para muchos de nosotros que es Milo Manara. Fue impresionante como este profesional nos demostró con una tranquilidad y seguridad, fruto de la experiencia y del buen hacer de toda una vida dedicado al dibujo, como con cuatro trazos se pueden crear personajes tan sugestivos y cargados de erotismo. O de cómo un simple acabado en unos labios de un mujer pueden expresar toda la sensualidad del mundo o la más inocente candidez.
Milo Manara nos dejo a todos los asistentes con la boca abierta, y me sorprendió que, en más de una ocasión nombrase a ese otro gran maestro recientemente desaparecido que es Jean Giraud también conocido como Moebius con un cariño que en un principio como ya comento me sorprendió, pero que más tarde y en otra reunión junto con el Sr. Manara llegue a comprender.
Definición de ARTE 2ª Parte
En esta línea de pensamiento, el autor o también llamado «artista», es el que decide, dentro de unas especificaciones técnicas y del entorno, sean económicas o meramente de estilo, cual va a ser la técnica final en la que plasmará su pintura/diseño.
Acepciones que aparecen según la Real Academia Española en su DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA en su Vigésima segunda edición sobre Diseño.
- Traza o delineación de un edificio o de una figura. Proyecto, plan. Diseño urbanístico
- Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.
- Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista.
- Descripción o bosquejo verbal de algo.
- Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
Como bien podemos leer en las definiciones, el diseño abarca todos los campos conocidos en nuestro entorno. Está en todas partes. Está omnipresente.., aunque no es Dios.
Tal y como expresaba al principio de este post, el ser humano vive rodeado de arte/diseño. Allá donde se posen nuestros ojos, estaremos consumiendo diseño, nuestros oídos escucharan músicas diseñadas por autores de los confines más dispares de nuestro planeta, y nuestras manos y pies harán uso y disfrute de miles y miles de diseños que pasarán a través de ellos a lo largo de nuestras efímeras vidas. Esto es así, aunque a más de uno le moleste, le duela y trate de vivir o hacernos vivir en un entorno en el que, para estas personas, cualquiera puede ser artista y tiene la capacidad de crear.
Naturaleza muerta 02 – Estudio sobre un mismo bodegón – Gouache y Photoshop – By José Vicente Santamaría
Consejera Diana – Star Trek Nuevas Generaciones 1ª Parte
En octubre de 2010 en Valencia tuvo lugar el Congreso de Aficionados de StarTrek (Espatrek). Este congreso es un claro reconocimiento al trabajo de cuantas personas han trabajado y trabajan tomando como base la mítica saga de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry allá por 1966, y que aún hoy perdura.
En aquella ocasión tuve la suerte de participar en el concurso de expresión artística y tome como referencia la trayectoria en la serie “Star Trek Nuevas Generaciones” a la actriz Marina Sirtis, que por otra parte es una de mis actrices favoritas tanto dentro como fuera de la serie. Además en este congreso los asistentes íbamos a disfrutar con su presencia y sus anécdotas de rodaje en la saga, ya que era la actriz invitada por la organización para la edición de ese año.
A continuación y en cuatro entregas os iré dejando una pequeña muestra de la evolución de la ilustración que presente a concurso.
La ilustración lleva como nombre “ Consejera Diana”, que para los no seguidores de esta serie, les diré que es el nombre del personaje que encarna en la serie Marina Sirtis.
El tamaño es de 65 cm x 45, la técnica utilizada para la realización a sido Gouache, anilinas y tintas aerográficas.
En la primera imagen, vemos la composición final a lápiz.
En la segunda aparece el fondo totalmente terminado y la reserva de las imágenes de Marina protegidas con papel de enmascarar.
Tercera imagen: El rostro de Marina a mitad del proceso en un episodio en el se hacía pasar por Romuliana.
En esta imagen el traje a mitad proceso y el rostro totalmente terminado.
Definición de ARTE – 1ª Parte
- ARTE: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. Maña, astucia. Disposición personal de alguien. Y así hasta un total de nueve entradas.
(Las primeras acepciones o significados que aparecen para la definición de ARTE, según la Real Academia Española, en su DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA, Vigésima segunda edición).
- ARTE: Acto o facultad mediante el cual, valiéndose de la materia, de la imagen o el sonido, imita o expresa el hombre lo material y lo inmaterial, y crea copiando o falseando: Si el arte fuese tan sólo la copia de lo natural, la música no sería arte, la danza no sería arte, el arte literario más alto no sería arte. (Pérez de Ayala). Habilidad con que se hace algo; maña…
(A mí, personalmente, también me parece muy acertada la definición que para arte hace la Gran Enciclopedia Larousse .)
Ateniéndonos a estas definiciones, podemos asegurar que el ser humano «vive rodeado de arte», ya que todo cuanto vemos, tocamos, utilizamos, ha tenido que ser diseñado. Y lo que ahora nos pueden parecer diseños atrevidos, locos o incluso fuera de lugar o contexto, pasan en breve tiempo a formar parte del ARTE. Ya sea etiquetado como arte industrial, moderno, postmoderno, del siglo XX, del XXI, o de lo que quiera que sea lo próximo que se nos venga encima. Por que, si de algo es capaz el ser humano, es de etiquetar todo cuanto le rodea. Tenemos autentica obsesión en clasificar, catalogar, etiquetar o coleccionar nuestro entorno. Aunque, unos más que otros
Para que una pintura/diseño nazca, previamente ha tenido que existir un proceso creativo. Ser imaginada, pensada, diseñada, coordinada y posteriormente realizada.
Naturaleza muerta 01 – Estudio sobre un mismo bodegón – Gouache y Photoshop – By José Vicente Santamaría
