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30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 6ª Parte

Asistí al taller de cómic con Grec Capullo, en el que el nuevo autor (hoy, es el nuevo dibujante)  de Batman, nos explicó el como y el porque de sus viñetas con algunos ejemplos que compartió con nosotros y en las que se podía ver la gran destreza de este autor.

Baru, extrovertido personaje, nos presento como otros de sus homólogos,  una breve descripción de cual es su método de trabajo. Comenzando por el guión y el modo en que lo estructura, para más tarde comenzar con lo que es el bocetado de sus viñetas. Hizo hincapié en que para él este es uno de los momentos más importantes en el proceso de creación. Ya que es en este instante cuando visualiza sus las acciones de sus personajes con gran precisión, de modo que cuando ya esta trabajando la viñeta final, va muy rápido, por que antes ha meditado bien la acción e incluso los fondos. Nos decía que para él el cómic debería ser un medio para cambiar la sociedad. Mi opinión es que sus dibujos son de una factura excelente.

¿Y qué decir de la obra de Luís Royo?. La verdad, este es uno de esos autores, que junto con su hijo Rómulo Royo se presentan en esta 30 edición.

Decir  que es el mejor, no  es decir nada. Baste con una mirada a algunas de las otras que estaban expuestas con motivo de la edición de su obra conjunta Malefic time: Apocalypse y Malefic time: Codex Apocalypse.

Espero disculpéis la calidad de las imágenes que no hacen toda la justicia que se merecen, pero que por otra parte, creo, son bastante buenas teniendo en cuenta que las obras están protegidas por cristales con brillo y la iluminación era la que era. Espero disfrutéis como lo hice yo.

Parece ser que, por fin ,se han puesto de acuerdo y vamos a poder disfrutar de las nuevas ediciones de “Hazañas Bélicas” que ya hace 50 años, creara el sensacional Boixcar y Jordi Lonjarón cuando trabajaron para Editorial Toray.

Beroy, Bernardo, Diego Olmos y Hernán Migoya, nos estuvieron hablando el domingo día 6 en el taller de cómic, acerca de las “Nuevas Hazañas Bélicas” que salen a la luz gracias a EDT, Editores De Tebeos.

Cada uno de ellos nos fue contando sus diferentes vivencias sobre la creación de estas nuevas entregas que están basadas en la Guerra Civil Española y la División Azul.

Os dejo una muestra de unos estudios de personajes muy interesantes.

Si algo tenía este año el Salón, era exposiciones. Las había para todos los gustos:

Moebius inside/outside, Cavall fort 50 años, un puente hacia Angouleme, Malefic time de Luis y Rómulo Royo, la exposición antológica de Little Nemo, 52 de los new 52, Robots en su tinta, Spiderman 50 años enredándose, Hazañas Bélicas de Jordi Lonjaron, Dibujantes de Paco Roca, El arte de BlackSad por Juango Guarnido, Tú me has matado de Dávid Sánchez y finalmente El Naufraguito, ganador del premio al mejor Fanzine de la pasada edición del Salón del Cómic.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 2ª Parte

El mundo del fanzine es algo que siempre ha mantenido mi curiosidad y como  desconozco por completo sus interioridades, aproveche que en esta 30 edición del Salón del Cómic de Barcelona, el día 4 , en la sala de actos, asisti a la presentación de los fanzines que iban a estar presentes en este salón. Lo primero que debo decir es que me sorprendió y me encanto la frescura y vitalidad que estos jovenes entusiastas tienen.

Pedro Kat hizo las veces de moderador y presentador de los diferentes fanzines que iban a convivir. Él mismo, presento un proyecto personal, a mi entender ambicioso por lo complicado en coordinar y por la idea misma en sí. Este proyecto, “European Fanzine Project – HEYROPE!”, auna una serie de autores nacionales, polacos, finlandeses, ingleses, italianos, franceses, húngaros, portugueses y holandeses. He de ser sincero y decir que no se si están todos los que son, pero de lo que si estoy seguro, es, que el proyecto tiene una gran calidad y reúne una variedad de estilos, que aunque diferentes no por ello faltos de conexión. Por cierto, 120 paginas a todo color en papel couche, ahí es nada.

Rocío Vidal presento el nº 1 del fanzine “sextories”. Bien con este título, quien no sepa de que va, tiene un grave problema. 90 paginas en blanco y negro en papel lito de sexo, sexo, sexo, sexo, sexo…, de todo tipo imaginable para una mente calenturienta. Pero para los que pensáis sin freno alguno, deciros que no hay zoofilia. No se si esto es bueno o malo en un fanzine con esta orientación. No me corresponde a mí indicarlo, si no más bien a sus lectores.

“Más solo que la una y media” comparte tres historias a todo color de una gran calidad . Tiene como particularidad que al finalizar la historia de “Bernalier” y “ Willi” los autores nos obsequian con unos estudios de personajes.

 “Bernalier”  con guión de Víctor Gimenez y dibujo y color de XaviC

 “Willi” con guión y dibujo de Víctor Gimenez y color de XaviC y Víctor Gimenez

“Lemonard y las sirenas” con guión de Oliver Díaz , dibujo y color de XaviC y tinta de Víctor Gimenez.

Personalmente,  veo un gran talento en estos autores que de seguro darán que decir en un futuro próximo. 36 páginas de buenas ilustraciones a todo color en papel cuoche.

129 páginas todas ellas en blanco y negro y papel lito componen otro recién llegado al mundo del fanzine, de las cuales 14 son en color. “El montacargas sideral”. Un trabajo bien realizado con una gran dosis de Ciencia Ficción o Sci Fiction como se dice por otras tierras. Los autores que la componen salidos (así creo entenderlo por la reseña de presentación) de Escolajoso, demuestran un buen hacer y en general un sentido narrativo muy adecuado.

El futuro de esta publicación como el de otras que he comentado es un tanto incierto. Como lo es en general el del resto, quizás por que aunque todos “venden” un mismo producto, cada uno de ellos tira hacia su propia casa, y en estos momentos de “CRISIS” tal vez no sea la mejor opción.

Es posible que su mayor enemigo no sean las publicaciones de sus propios compañeros, que se hacen sana competencia, ni las grandes editoriales, sino una falta de organización y de objetivos comunes, que les de mayor fuerza, protagonismo y les ayude a alcanzar el buen puerto con más acierto.

Más adelante y aprovechando los comentarios de los “autoeditores” comentaré más ampliamente este tema.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 1ª Parte

Fue de la mano del dibujante Richard Felton Outcault (1863 – 1928) que tuvo lugar el nacimiento del cómic cuando éste dibujo una secuencia de viñetas para el “Journal” en el dominical del 25 de octubre de 1896 con el título de The  Yellow Kid and His New Phonograph. En esta secuencia se veía como un loro escondido en un fonógrafo tomaba el pelo a Kid al cantar una serie de cantinelas. La secuencia no tenía sentido sin que se leyesen los globos/bocadillos en los que aparecían los diálogos y le daban sentido a la acción. Había nacido el cómic.

Una curiosidad: Durante la guerra Hispano-Americana de 1898 se retiro del Journal los episodios del Yelow Kid, debido  la repulsión generalizada entre el publico hacia el personaje por su color amarillo y la asociación con la bandera española.

Pero es  Winsor McCay (1867 – 1934) quien en 1905 con su personaje Little Nemo consigue ver con claridad el potencial de los globos/bocadillos, y es a través de estos que consigue la fluidez del dialogo entre dibujo y lector. Cada noche Little Nemo es transportado a su particular y onírico mundo denominado Slumberland. Es allí en donde vive las más alocadas aventuras que el mundo de los sueños puede crear, y cada noche, o en cada historia, invariablemente Nemo finalizaba la historia despertando de los sueños/pesadillas, que había compartido brevemente con su lector. Esta viñeta final estaba caracterizada por la unión en el dialogo de lo real con lo irreal y por que además en muchas de ellas acababa cayendo de la cama, o acurrucado a causa del miedo en su almohada, sobre la cama, vagando por la habitación o abrazado a su madre.

By Norma EditorialBy Norma Editorial

Los asistentes a esta 30 edición del salón, tuvimos la suerte de presenciar , entre otras,  una amplia exposición dedicada a Winsor McCay en la que  no faltaban una muestra de Dream of the Rarebit Fiend y por su puesto su famoso personaje Little Nemo.

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Pero no solo exposiciones pudimos encontrar en este salón. En este mi segundo año de asistencia y sabiendo algo más de su funcionamiento que en 2011, centre mi tiempo, sobre todo, en las clases que gracias a Escola Joso se impartían de la mano de refutados dibujantes e ilustradores en el taller de cómic.

El viernes día 4 nos deleito ese gran maestro y fruto de inspiración para muchos de nosotros que es Milo Manara. Fue impresionante como este profesional nos demostró con una tranquilidad y seguridad, fruto de la experiencia y del buen hacer de toda una vida dedicado al dibujo, como con cuatro trazos se pueden crear personajes tan sugestivos y cargados de erotismo. O de cómo un simple acabado en unos labios de un mujer pueden expresar toda la sensualidad del mundo o la más inocente candidez.

Milo Manara nos dejo a todos los asistentes con la boca abierta, y me sorprendió que, en más de una ocasión nombrase a ese otro gran maestro recientemente desaparecido que es Jean Giraud también conocido como Moebius con un cariño que en un principio como ya comento me sorprendió, pero que más tarde y en otra reunión junto con el Sr. Manara llegue a comprender.