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30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 3ª Parte
El día 4, en la Sala de conferencias, tuvo lugar la presentación de trabajos por parte de los Autoeditores .
Siendo mi primer contacto con ellos, esta es mi opinión, de sus proyectos.
Carlos Azaustre (Aza), lanza la sexta entrega de Pardillos, una parodia de la famosa serie Lost (perdidos), que tanta audiencia logró acumular, y una de las mejores series de Tv. a juicio de muchos. Esta serie (nunca mejor dicho) ha logrado vender la friolera de más de 30,000 ejemplares en su conjunto, cifra nada despreciable, dado el panorama editorial. El fruto de este éxito no es otro que el esfuerzo personal, el saber aprovecharse del merchandising de la serie original y el estar vendiendo y bien situado en el lugar adecuado, en el momento justo.
Aza, se encuentra en un momento en el que debe decidir cual es su próximo proyecto, pero sea el que fuere, de seguro que nos seguirá divirtiendo con sus ocurrencias.
Miguel Ángel González Díaz (Miguelhan), nos presentó el primer número de Preydator, aunque no tiene muy claro si continuará con la saga o no. Esta decisión la tomará pasado el Salón a la vista de la aceptación del publico. Es lo lógico.
Como se puede adivinar se trata de otra parodia.
Sergio Ballester XSER guionista de Juego de tronados, hizo lo propio con esta nueva parodia de la famosa serie Juego de tronos. En este caso, Sergio, si asegura que habrán segundas partes, a las que desde aquí ya le adelanto que estaré muy pendiente dado los buenos ratos de humor que a todos nos hace pasar.
Comentaba que tanto él como su equipo, habían sido lo más fieles posible, tanto al libro como a la serie, pero que ello no era impedimento para que también entren ideas recogidas por los fans de la serie.
Andrés Palomino nos dio a conocer la quinta entrega de Las Crónicas PSN, lo componen 150 tiras, algunas de ellas inéditas y colaboraciones como las de Piñol (Fanhunter), Rubén Fdez. (El Jueves) o Bart Torres (El Joven Lovecraft) .
No olvidemos que estas crónicas han sido Nominadas a Mejor Cómic Online en Expocómic 2010 y 2011.
Sergio Sánchez (Morán) y Alicia Güemes (Laurielle), el equipo de El Vosque, nos narran el asesinato de “un arbol”. Se trata pues, de una historia negra/melodrama a la antigua usanza, pero llena de imaginación y toques de humor. La cantidad de personajes con carácter suficiente, hace que esta historia continúe en el futuro, pero eso si, con un final.
Justo es decir que El Vosque es Ganador del Premio al Mejor Cómic Online en Expocómic 2011,
Finalmente, decir que hubo otros autoeditores, pero estos que he comentado, fueron los presentados.
Después de ver a estos autoeditores y ver a algunos de los creadores de fanzines, me hago una reflexión, ¿dónde está la frontera entre unos y otros?.
Como he expresado en el anterior articulo, he podido constatar que hay fanzines de una gran calidad, tan bien presentados o editados como las obras de los autoeditores. El nivel de calidad gráfica varia dependiendo, sea dicho, de los autores y el tema a tratar, como es lógico. Pero en general y en casos muy concretos (no todos) no veo la diferencia entre unos y otros.
Los “fanzineros”, crean la historia, la dibujan, lo editan (imprimen), lo venden por los mismos canales de distribución (Internet, salones, librerias..) y lo firman al igual que los “autoeditores”.Ambos grupos también se apoyan en el merchandising de series originales y peliculas y ambos hacen parodias de series de tv o películas.
La única diferencia apreciable, es que el lugar de hubicación de los fanzines está más relegado “del cotarro comercial” que los autoeditores, mucho más cercano.
Cierto es que el alquiler de una zona no es igual al de la otra. La zona comercial o más central se paga más.
Sinceramente pienso que ambos grupos deberían tener un acercamiento, en el que se fijasen unas bases con unos mínimos de calidad, de colaboración técnica, gráfica, logística, de distribución y promocional. Si no con todos, si, tal vez pudiese salir un nuevo grupo más fuerte. El beneficio sería común, sin contar con que tendrían mucha más fuerza a la hora de exigir , por ejemplo a la dirección de un salón.
Es mucha la calidad de estos jovenes autores (quizá el futuro del cómic español) que se adivina y se derrocha en estos trabajos. Eso si es seguro.
30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 2ª Parte
El mundo del fanzine es algo que siempre ha mantenido mi curiosidad y como desconozco por completo sus interioridades, aproveche que en esta 30 edición del Salón del Cómic de Barcelona, el día 4 , en la sala de actos, asisti a la presentación de los fanzines que iban a estar presentes en este salón. Lo primero que debo decir es que me sorprendió y me encanto la frescura y vitalidad que estos jovenes entusiastas tienen.
Pedro Kat hizo las veces de moderador y presentador de los diferentes fanzines que iban a convivir. Él mismo, presento un proyecto personal, a mi entender ambicioso por lo complicado en coordinar y por la idea misma en sí. Este proyecto, “European Fanzine Project – HEYROPE!”, auna una serie de autores nacionales, polacos, finlandeses, ingleses, italianos, franceses, húngaros, portugueses y holandeses. He de ser sincero y decir que no se si están todos los que son, pero de lo que si estoy seguro, es, que el proyecto tiene una gran calidad y reúne una variedad de estilos, que aunque diferentes no por ello faltos de conexión. Por cierto, 120 paginas a todo color en papel couche, ahí es nada.
Rocío Vidal presento el nº 1 del fanzine “sextories”. Bien con este título, quien no sepa de que va, tiene un grave problema. 90 paginas en blanco y negro en papel lito de sexo, sexo, sexo, sexo, sexo…, de todo tipo imaginable para una mente calenturienta. Pero para los que pensáis sin freno alguno, deciros que no hay zoofilia. No se si esto es bueno o malo en un fanzine con esta orientación. No me corresponde a mí indicarlo, si no más bien a sus lectores.
“Más solo que la una y media” comparte tres historias a todo color de una gran calidad . Tiene como particularidad que al finalizar la historia de “Bernalier” y “ Willi” los autores nos obsequian con unos estudios de personajes.
“Bernalier” con guión de Víctor Gimenez y dibujo y color de XaviC
“Willi” con guión y dibujo de Víctor Gimenez y color de XaviC y Víctor Gimenez
“Lemonard y las sirenas” con guión de Oliver Díaz , dibujo y color de XaviC y tinta de Víctor Gimenez.
Personalmente, veo un gran talento en estos autores que de seguro darán que decir en un futuro próximo. 36 páginas de buenas ilustraciones a todo color en papel cuoche.
129 páginas todas ellas en blanco y negro y papel lito componen otro recién llegado al mundo del fanzine, de las cuales 14 son en color. “El montacargas sideral”. Un trabajo bien realizado con una gran dosis de Ciencia Ficción o Sci Fiction como se dice por otras tierras. Los autores que la componen salidos (así creo entenderlo por la reseña de presentación) de Escolajoso, demuestran un buen hacer y en general un sentido narrativo muy adecuado.
El futuro de esta publicación como el de otras que he comentado es un tanto incierto. Como lo es en general el del resto, quizás por que aunque todos “venden” un mismo producto, cada uno de ellos tira hacia su propia casa, y en estos momentos de “CRISIS” tal vez no sea la mejor opción.
Es posible que su mayor enemigo no sean las publicaciones de sus propios compañeros, que se hacen sana competencia, ni las grandes editoriales, sino una falta de organización y de objetivos comunes, que les de mayor fuerza, protagonismo y les ayude a alcanzar el buen puerto con más acierto.
Más adelante y aprovechando los comentarios de los “autoeditores” comentaré más ampliamente este tema.
30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 1ª Parte
Fue de la mano del dibujante Richard Felton Outcault (1863 – 1928) que tuvo lugar el nacimiento del cómic cuando éste dibujo una secuencia de viñetas para el “Journal” en el dominical del 25 de octubre de 1896 con el título de The Yellow Kid and His New Phonograph. En esta secuencia se veía como un loro escondido en un fonógrafo tomaba el pelo a Kid al cantar una serie de cantinelas. La secuencia no tenía sentido sin que se leyesen los globos/bocadillos en los que aparecían los diálogos y le daban sentido a la acción. Había nacido el cómic.
Una curiosidad: Durante la guerra Hispano-Americana de 1898 se retiro del Journal los episodios del Yelow Kid, debido la repulsión generalizada entre el publico hacia el personaje por su color amarillo y la asociación con la bandera española.
Pero es Winsor McCay (1867 – 1934) quien en 1905 con su personaje Little Nemo consigue ver con claridad el potencial de los globos/bocadillos, y es a través de estos que consigue la fluidez del dialogo entre dibujo y lector. Cada noche Little Nemo es transportado a su particular y onírico mundo denominado Slumberland. Es allí en donde vive las más alocadas aventuras que el mundo de los sueños puede crear, y cada noche, o en cada historia, invariablemente Nemo finalizaba la historia despertando de los sueños/pesadillas, que había compartido brevemente con su lector. Esta viñeta final estaba caracterizada por la unión en el dialogo de lo real con lo irreal y por que además en muchas de ellas acababa cayendo de la cama, o acurrucado a causa del miedo en su almohada, sobre la cama, vagando por la habitación o abrazado a su madre.
By Norma Editorial
Los asistentes a esta 30 edición del salón, tuvimos la suerte de presenciar , entre otras, una amplia exposición dedicada a Winsor McCay en la que no faltaban una muestra de Dream of the Rarebit Fiend y por su puesto su famoso personaje Little Nemo.
By Norma Editorial
Pero no solo exposiciones pudimos encontrar en este salón. En este mi segundo año de asistencia y sabiendo algo más de su funcionamiento que en 2011, centre mi tiempo, sobre todo, en las clases que gracias a Escola Joso se impartían de la mano de refutados dibujantes e ilustradores en el taller de cómic.
El viernes día 4 nos deleito ese gran maestro y fruto de inspiración para muchos de nosotros que es Milo Manara. Fue impresionante como este profesional nos demostró con una tranquilidad y seguridad, fruto de la experiencia y del buen hacer de toda una vida dedicado al dibujo, como con cuatro trazos se pueden crear personajes tan sugestivos y cargados de erotismo. O de cómo un simple acabado en unos labios de un mujer pueden expresar toda la sensualidad del mundo o la más inocente candidez.
Milo Manara nos dejo a todos los asistentes con la boca abierta, y me sorprendió que, en más de una ocasión nombrase a ese otro gran maestro recientemente desaparecido que es Jean Giraud también conocido como Moebius con un cariño que en un principio como ya comento me sorprendió, pero que más tarde y en otra reunión junto con el Sr. Manara llegue a comprender.
