Monthly Archives: junio 2012

Definición de ARTE 3ª Parte

Cuando diseñamos, estamos creando, trasladando nuestro pensamiento, o el de muchos, mediante bocetos o esquemas,  a un soporte físico que, bien puede ser una humilde hoja de papel o el más avanzado de los ordenadores. Cierto es que cualquiera puede aprender como funcionan las herramientas de un programa de diseño, y en el caso de que una de estas personas  tenga que realizar un trabajo, el resultado puede que sea útil para un breve periodo de tiempo, que puede variar desde unas horas a un par de meses, dependiendo del tipo de trabajo encargado. No es lo mismo un cartel, informando de un evento de un día concreto, que puede estar circulando diez o quince días, que un pakaging de fabada que, casi con seguridad, estará en las estanterías de los supermercados unos cuantos meses. Lamentablemente, a este tipo de producción (diseño exprés) no me atrevo a llamarlo arte.

Todos no tenemos la capacidad de combinar esas herramientas para crear algo que sea bueno, bonito y  perdurable en el tiempo, lo suficiente como para que cree cierta escuela, y acabe siendo etiquetado, como denominación de una nueva tendencia.

El secreto no está en saber las herramientas de muchos programas, está en el proceso completo, desde el pensamiento hasta el papel, y el modo en que cada artista organiza sus habilidades y herramientas para que al final tenga sentido práctico.

Puede parecer un sin sentido, pero en cierto modo, un diseñador es como un médico. Alguien encargado de aliviar el caos de imágenes, sensaciones o ilusiones variopintas, que sobre una idea o producto tienen en su cabeza otras personas. Es él quien debe dar una solución (aspirina) al problema, como transmitir esa idea o dar a conocer un nuevo producto del modo más inteligente, rápido y agradable.

Claro está que en ocasiones, el diseñador no cuenta con una amplia farmacopea (tiempo y dinero) a su disposición, con lo cual, el resultado final no siempre es el que él desearía. Y cuando no hay para penicilina, debemos muy a nuestro pesar, conformarnos con una aspirina, aún cuando sabemos a ciencia cierta, que es insuficiente para curar la dolencia (transmitir con un mínimo de garantías una idea o el lanzamiento de tal o cual producto), por que es entonces cuando se convierte en un diseño efímero, que casi siempre, hasta el mismo creador reniega de él. Pero de este tema ya hablaremos más adelante.

Podemos asegurar que un diseñador cualificado, es un creador de orden, ya que parte del análisis del caos mental, involuntario o no,  de otras personas, que ven en él el medio idóneo para hacer reales unas inquietudes, que de otro modo hubiesen quedado estériles para siempre.

Naturaleza muerta 03 – Estudio sobre un mismo bodegón – Gouache y Photoshop – By José Vicente Santamaría

Consejera Diana – Star Trek Nuevas Generaciones 2ª Parte

Para darle un carácter más de trayectoria, decidí incluir también imágenes de su vida real, como es el caso de esta.


Imagen finalizada incluidos lo toques aerográficos.


Esta imagen forma parte de un episodio muy divertido en el que la consejera decide acompañar a su compañero Worf y a su hijo a la holocubierta en una tematización del antiguo oeste americano.
La imagen esta ya bastante avanzada en su proceso.


Imagen final.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 8ª Parte y última

Si digo Go Nagai, es tanto como decir Mazinguer Z.  Llegó a España en 1978 y nos dejó a todos profundamente impactados, aunque su guión en esencia trataba el viejo dilema que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios: el duelo entre el bien y el mal.

Aunque en algún momento sufrió condena por parte de algún sector más tradicionalista por su violencia,  se siguió  emitiendo, aunque sólo un tercio de su contenido total.

El mismo Go Nagai confesaba que  “Nunca pensé que llegaría a tener la influencia que ha tenido en Europa”.

Mazinguer Z, fue diseñado como un robot muy humano, al punto que si lo golpean, le sale líquido de sus heridas como si de sangre se tratara. A parte de la interconexión que tiene con su conductor Koji Kavuto, se diría que en ocasiones, robot y conductor son uno mismo.

Para esta ocasión Norma Editorial ha reeditado el manga original en blanco y negro.

Me impactaron especialmente las ilustraciones de Jordi Lonjarón (Gran premio del Salón) para ’Hazañas Bélicas’.

Y sobre el resto de exposiciones anteriormente relacionadas, solo entraré en el homenaje a Paco Roca, que me pareció muy instructiva.

Tal vez por que recientemente fue galardonado en los Premios Goya con su película Arrugas, como mejor guión y película de animación  y que también lo fue en la pasada edición del Salón por su obra El invierno del dibujante.

Bien, con este último artículo, doy por finalizado este largo e intenso resumen del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Me fui de allí con todos mis objetivos cumplidos, habiendo conocido a personas muy interesantes y repleto de ideas, experiencias y sensaciones inolvidables, tanto dentro como fuera del recinto.

Hasta el 2013, espero poder asistir y volver a contaros mis experiencias y opiniones.

Hasta siempre.

30 Salón internacional del cómic de Barcelona 2012 – 7ª Parte

No olvidemos el enorme stand  de China. Este año era el país invitado   de la edición, y ofrecía una amplia representación de los dibujantes e ilustradores que ahora están a la vanguardia  en dicho país, pero que para mi gusto, estaba muy escaso de material para comprar.

La sensación que me transmitió fue la de un gran expositor de dibujantes, de los que se daban fichas impresas en tecnología láser de alta calidad, pero que a fin de cuentas, más parecía un lugar promocional de cara a editores, que no un espacio en el que se diese a conocer los autores con opción de compra de sus obras.

Una prueba de ello es que cada día, y sobre todo el sábado día 5 por la mañana, el poco material que ponían a la venta, desapareció en cuestión de una hora???. Una autentica pena, porque la calidad de los autores que pudimos ver en las fichas era variada y muy buena, y no solo en el más profundo estilo manga, sino también en otros muy distintos.

La producción en español era prácticamente nula. No se entiende muy bien que asistas a un evento como el Salón y no lleves producción en español. Eso sí, las fichas de autores en tamaño A4, si estaban en español (un detalle).

Os nombro alguno de ellos como referencia, por si deseáis investigar un poco:

Fantasma de Peng Chao (y otros). Esto es lo que dice su ficha, no se quienes son los “otros”

Una historia china de fantasmas de Hu Rong. Por cierto, para los amantes al cine chino, les recomiendo la saga de películas con el mismo nombre. No dejan de ser cuanto menos, sorprendentes.

Horror del campus de Shao Hongpeng (y otras personas)??.

Amor de los gatitos de Himi (Xing Xiaojing)

Serie de Amigo Daodao de Murong Yindao

Yigen en Casa de Mano Derecha

Romance de los tres reinos y A la orilla del agua de Liang Xialong

Viaje al oeste y Sueño en el Pabellón Rojo de Peng Chao